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Jazz trifft Volksmusik
Vom ersten Ton an ist klar: Hugo Siegmeth wirft mit seinem Quintett einen neuen Blick auf die Volks-musik.

Dass er damit einem Trend hinterherhechelt, weil das Bayerische in der Musik landauf landab gerade angesagt ist, kann man seiner "Bayerisch Jazz Group" sicher nicht nachsagen. Denn das Ergebnis ist alles andere als Mainstream. Statt Klischees zu bedienen, regiert die Freude am Experiment.
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Temporeich gestalten sich die instrumentalen Stücke wie der Defiliermarsch, gespielt im 50er-Jahre Bebop-Stil. Dabei fungiert der Marsch als Ausgangs-punkt, als Aufhänger für den Ausflug in den Jazz, für die Interpretationen mit Saxofon und Schlagzeug. Wobei das Quintett die Stücke
stets ernst nimmt - Spielwitz ist erlaubt, aber bitte kein Klamauk. Gleiches gilt für das Gstanzl und den Zwiefachen, dem vor allem Hugo Siegmeth mit
seiner Klarinette und Bastian Jütte am Schlagzeug ihren Stempel aufdrücken.
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Für Siegmeth und seine "Bayerisch Jazz Group" dient die bayerische Volksmusik als Aufhänger, als Leitthema für ein spannendes, musikalisches
Experimentierfeld mit ganz unterschiedlichen Ergebnissen. Ob am Ende die Freunde der Jazzmusik ihr Herz für bayerische Klänge entdecken oder bayerische Volksmusikfans nun anfangen Jazzmusik zu mögen,sei dahingestellt. Die Improvisationskunst der Musiker sorgte auf jeden Fall für einen außer-gewöhnlichen und zugleich unterhaltsamen Abend.
OVB Mühldorf Konzertbesprechung

Volksmusik und bayerische Lieder in den Stilfarben des Jazz bot die "Bayrisch Jazz Group" unter Leitung von Hugo Siegmeth, Jazzförderpreisträger und Vollblutmusiker.
Im Banat geboren und in Bayern aufgewachsen, schöpft Siegmeth, der schon als Student bei der "Fischer Vroni" auf dem Oktoberfest Klarinette spielte, aus zwei Kulturen, aus zwei musikalisch sehr unterschiedlichen Welten. Er arrangiert die Originale mit einer ganz eigenen Klangfülle, die zwar den
Ursprung erkennen lässt, sie aber neu definiert.
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Gemeinsam und in unterschiedlicher Zusammen-setzung spielte das Quintett zur Freude des Publikums sein anspruchsvolles Programm mit immer wieder überraschenden musikalischen Wendungen, von temperamentvoll bis sanft. "Wenn
der Sommer nicht mehr weit ist", die "Giesinger Mondserena" von Otto Kuens "Weiß-Blauer Drehorgel" oder "Musikanten, spielt auf" fanden
großen Anklang. Die Zuhörer dankten mit einem kräftigen Schlussapplaus für den gelungenen Abend, der mit zwei Zugaben stimmungsvoll ausklang.

OVB Bad Aibling Konzertbesprechung

Ja, Weihnachtslieder... Hugo Siegmeth nimmt Melodiefetzen der altbekannten Krippenbänkelgesänge her und lässt sie - in charmanten, gut gelaunten Soloausreißern seines Saxophons schweben - vorbei am Jazz, einmal quer durch den Orient und über Russland zurück.

Hersbrucker Zeitung Konzertbesprechung

"Wenn John Dowland mit Charlie Parker jammt -

Saxofonist Hugo Siegmeth und Lautenist Axel Wolf verbinden Epochen, die einander näher sind, als man denkt:

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Kult A8 hat die beiden Musiker in die mit Gold und reichen Stuckverzierungen reich ausgestatteten und gut besuchten Kirche Sankt Florian nach Wiedenzhausen eingeladen. Auch der Bayerische Rundfunk ist gekommen mit Kameras und Mikros, die pelzig zu Füßen der Musiker lagern wie Schoßhunde auf alten Renaissanceporträts.

Das Duo beginnt locker und spielfreudig, man muss fast sagen spielwütig, mit einer traditionellen Tarantella. In John Dowlands "Flow my Tears" vom Jahr 1600 klagt das Tenorsaxofon ergreifend, während Wolf seiner Theorbe locker folkige Klänge entlockt. Dafür ist Antônio Carlos Jobims "Girl of Ipanema" durch den kühlen Klang der Laute seiner tropischen Schläfrigkeit beraubt und wirkt dadurch umso munterer und klarer.

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Der Reichtum des Spiels bildet sich vor allem in den Feinheiten ab, in der Intonation, in den Phrasierungen und nicht zuletzt in Siegmeths Talent, Klangfarben von üppig-voluminös bis zur blassen Tontapete zu variieren.

Die zwei sind nicht nur hervorragende Musiker, sie sind auch ein exzellentes Duo. Am besten studieren lässt sich ihr Können, wenn die beiden frei improvisieren, wenn sie aus musikalischen Miniaturen Themen entwickeln und einen perfekten Spannungsbogen schlagen. Das ist große Kunst. Zum Programm gehört auch eine Eigenkomposition des gebürtigen Banater Schwaben Hugo Siegmeth, der immer wieder dezent Rhythmen und Harmonien der rumänischen Hora einflicht. All das funktioniert so organisch und harmonisch, dass man von Weltmusik im besten Sinne sprechen kann. Zeitloser Weltmusik.

Siegmeth und Wolf erzählen nebenbei viel über die Musikgeschichte, über ihre Instrumente. Das tun sie nicht nur fachkundig und informativ, sondern auch auf sehr sympathische Weise. Man merkt: Die beiden lieben, was sie tun. Als die Leute nach knapp zwei Stunden auf harten Kirchenbänken eine Zugabe herbeiklatschen, greift Hugo Siegmeth grinsend zum Saxofon. "Darauf hatten wir spekuliert." Und dann spielen sie einen Blues, das Publikum singt mit. Ein weihevoller Augenblick im Tempel der Musik.

Süddeutsche Zeitung Konzertbesprechung

"Wie harmonisch und vor allem lebendig die Kombination von Volksmusik und Jazz sein kann, beweist Hugo Siegmeth. Die Formation mit der er in Fürstenfeld auftritt, ist so neu, dass sich noch gar kein Bandname gefunden hat. Für diese ganz besondere Premiere hatte wieder Sepp Kink (Anm: Kreisheimatpfleger FFB und langjähriger Initiator des Hoagart) die Hand im Spiel, als künstlerischer Berater. Der aus Rumänien stammende Siegmeth wollte nach eigenem Bekunden "eigentlich nichts mit Volksmusik machen" konnte sich aber letztendlich dem Reiz und der Vielfalt dieses Genres wohl nicht entziehen. Aus dem schlichten, schönen Volkslied "Almruf", der zunächst zart über Wiesen klingt, wird eine jazzige Improvisation. Siegmeth liebt die schnellen Takte, verwandelt Dreiviertel in Fünfachtel, auch den Text. Das hört sich ganz schön turbulent, aber sehr, sehr reizvoll an."

Süddeutsche Zeitung Konzertbesprechung

"Jazz and Renaissance - from Italy to Brazil
 "Flow" haben der Lautenspieler Axel Wolf und Jazz-Saxophonist Hugo Siegmeth ihre gemeinsame CD genannt. Die eingespielten Stücke sind zur Hälfte Jazz-Standards; die andere Hälfte steuern Komponisten des Barock und der Renaissance bei.
Auch die Werke der alten Meister werden zur Vorlage für jazzige Improvisationen: von John Dowland, Claudio Monteverdi und Giovanni Girolamo Kapsberger geht die Reise bis zu Miles Davis, George Gershwin oder Charlie Parker. Verblüffend ist bei diesem Projekt, wie sicher sich der Alte Musik-Routinier Axel Wolf im Vokabular des Jazz zurechtfindet. Und das, obwohl er seine verschiedenen Lauteninstrumente ganz im Sinne der historischen Spielweise handhabt.
Bemerkenswert ist es auch, wie Hugo Siegmeth ganz unbemüht das Kunststück vollbringt, die fragilen Töne der Laute nicht einfach an den Rand zu drängen und einfühlsam auf seinen Partner einzugehen - die Liaison der zwei ungleichen Instrumente entpuppt sich als ungemein stimmig und stimmungsvoll. Das ist Musik vom Feinsten, abseits von allen Klischeevorstellungen und Schubladen-Hören."

BR-Klassik CD Tipp

"Dabei erzeugt Siegmeth eine Farbgebung, wie sie derzeit kaum einem anderen Saxofonisten in Deutschland gelingt - ein plastisches, warmes, kraftvolles, eigenständiges Profil. Sein eigenwilliger Blues führt den Hörer statt an den Mississippi irgendwann ins Donaudelta, in den Banat, die Karpaten."

Jazzthing

"Hugo Siegmeth beherrscht es, einer einzigen Vokabel eine tiefe Bedeutung einzuhauchen, sobald es sie ausspricht. Der Saxophonist erzählt mit wenigen, einfachen Worten. Er spielt mit der Chromatik, der Oktav, der Triole, gewinnt an Geschwindigkeit, zerfließt in andächtigen, weichen Tönen und es schmeckt ein bisschen wie Vanille, wenn man ihm so zuhört. Ein bisschen leicht, ein bisschen schwer, aber immer auch nach Glück. "
Donaukurier

"Die Musik des Hugo Siegmeth Ensemble verändert zwar immer wieder Aggregatszustand, Dichte und spezifisches Gewicht in mal quecksilbrigem Fluss, mal fast zum Stillstand kommendem Verharren. Bei aller Freiheit und Offenheit verliert sie jedoch niemals ihre Struktur und ihre Klarheit, ein bilderreicher Reigen, mal bunt, quirlig, sonnig, mal meditativ, beruhigend, in sich gekehrt, immer inspirierend. "
Jazzpodium

" FLOW ist der Titel der CD, die eine sehr gelungene Verbindung von Jazz und klassischer Musik darstellt. Und tatsächlich fließt es zwischen den beiden Musikern Axel Wolf (Laute) und Hugo Siegmeth (Saxophon) ganz wunderbar und inspiriert hin und her.
In zarten Girlanden umspielt Siegmeth die jazzig-barocken Akkorde von Wolfs Lautenspiel in „Flow my tears“ von John Dowland oder in „Lasciate mi morire“ von Monteverdi, und Wolf steuert auf seiner Laute gekonnt „neue Töne“ Jazz-Klassikern wie "Ornithology" von Charly Parker oder "Round Midnight" von Thelonious Monk bei. Dabei kommt es Wolf zugute, dass er in seiner Praxis der Aufführung von Barockmusik eben auch gar nicht selten improvisieren muss, weil in dieser Musik (noch) nicht alles notiert ist und der Komponist dem Interpreten Freiräume für eigene Ideen gelassen hat. Sowohl Axel Wolf als auch Hugo Siegmeth sind hervorragende und sensible Instrumentalisten und Erzmusikanten, deren Zusammentreffen man als Glücksfall bezeichnen kann. Eine wunderbar leichte und gleichzeitig tiefe CD."

Klassikinfo.de

"In Hugo Siegmeth lernt der Jazzbegeisterte nicht nur einen Vollblutprofi kennen, der sein Handwerk gründlich gelernt hat, sondern auch und vor allem einen außergewöhnlich eigenständigen Ideenlieferanten, der frei von Klischees und Formalismen Profil und Persönlichkeit zeigt. Seine klangfarbenreiche Dramaturgie entspringt bei aller Virtuosität einer entwaffnenden Natürlichkeit."
BR-KLASSIK

"Stücke von Georg Muffat hört man selten in der Unterfahrt. Oder von Bach, Händel, Ligeti und anderen klassischen Tonsetzern. Da muss schon jemand wie Hugo Siegmeth kommen und den Koryphäen der Nachbardisziplinen eine improvisierende Dimension abgewinnen.

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Siegmeths Kunstgriff ist dabei die Wahl einer geeigneten gestalterischen Form, die ihre Wurzeln zwar in den europäischen Musiktradition der vergangenen Jahrhunderte hat, selbst aber aus ihrer Geschichte die nötige Offenheit mitbringt. Denn schon die höfische Passacaglia des 17. Jahr-

hunderts baute ihre Motive über Variationen einer wiederholten kadenzierten Bassmelodie in zumeist ungeraden Takten auf und war damit ein exzentrischer Tanz, der Komponisten inspirierte. Siegmeth übernimmt diese Arbeitsweise, führt sie als moderne Improvisation weiter und schafft es formal wie klanglich, mit dem im Umfeld der Passacaglia unüblichen Saxofon Brücken der Hörgewohnheiten zu bauen.
Der Geiger Max Grosch und der Cellist Eugen Bazijan helfen ihm dabei aus der Perspektive klassischer Tongebung, Stefan Schmid fügt am Klavier ebenso dezente wie wohl gewählte Akzente hinzu. So entwickelt sich der Passacaglia-Abend zu einem inspirierten Experiment der musikalischen Mauerschau, das ebenso offen wie selbstverständlich gestalterische Traditionen ergänzt."
Süddeutsche Zeitung Konzertbesprechung

„ Momente des Molltrunkenen-
Es gibt Orte der Kindheit, die begleiten einen Menschen sein Leben lang.
"Die ersten sechs Jahre bin ich in Rumänien aufgewachsen. es war eine Zeit in der ich die Welt als heil erlebt habe, mit idyllisch schönen Erinnerungen an riesige Gärten, an die Stimmung im Dorf, in der Natur. Für mich ist das ein Heimatgefühl, etwas sehr Unmittelbares, das wenig mit Landsmannschaften oder verstaubtem Erbe zu tun hat."
Und dann fährt Hugo Siegmeth fort, über die Tradition zu sinnieren, dass sie eben auch ein Brunnen sei, aus dem man schöpfen könne, ganz ähnlich dem, was andere Inspirationsfelder wie Studium oder Reisen für einen Musiker bereit halten. Es sind Gedanken, mit denen man sich auseinandersetzen muss, will man im immer komplexer werdenden Geflecht aus persönlichem Kunstempfinden und Broterwerb, internationaler Konkurrenz und Publikumsinteresse nicht den Überblick verlieren. Da helfen die kulturellen Wurzeln, eine eigene Linie zu finden, eine Identität, die über das Gelernte hinaus führt. „Ich höre beispielsweise häufig osteuropäische Musik. Das ist eine sehr emotionale Art, Blues zu spielen, eine farbenreiche Welt mit tänzerischem Groove und einer inspirierenden Melancholie, die ich gerne aufgreife.“
Tatsächlich finden sich die Momente des Molltrunkenen und Folkloristischen in seiner Musik, auch wenn sie nicht das einzige Zentrum sind. Denn eigentlich ist Hugo Siegmeth Jazzmusiker…
Seine aktuelles Programm „La Bordei“ führt ihn musikalisch unter anderem nach Rumänien, verknüpft Melodien seiner Kindheit und der Banater Tradition mit dem improvisierenden Impetus der jazzenden Moderne…
Es ist eine Musik, die Brücken baut von der Polka zum Postbop, vor allem aber eine, die Hugo Siegmeth am Herzen liegt. “
Süddeutsche Zeitung Portrai & CD Besprechung

"Diese Platte (Red Onions - ACT 94432) überrascht, weil sie so unaufgeregt ist. Weil sie ein fintenreiches, undogmatisches Zusammenspiel demonstriert im Dienste einer Sache, die es dann doch wert war. Weil sie nicht beflissen ist und es nicht nötig hat, Muskelspiel vorzuführen. Weil sie sich zu einer atmosphärischen Reise in die Jazzenzyklopädie entfaltet, ihren roten Faden behält und sich zum Schlüssigen addiert. Weil das hochkontrolliert bleibt, ohne auf Spaß und Spontaneität zu verzichten. Weil es den alten Stoff tatsächlich zu etwas Neuem wendet. Selten bekommt man so dezent und sicher arrangiert den Beweis, dass zum Wohin auch ein Woher gehört.

SONIC

"... Werke von Händel und Bach, von Webern oder Ligeti (diese Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts hatten sich auch mit der Passacaglia befasst) mischten sich bruchlos mit Kompositionen Hugo Siegmeths oder Stefan Schmids.
Was im Birdland geboten wurde, war einfach wunderbare Musik, anspruchsvolle Musik, seelenvolle Musik, spannende Musik, witzige Musik, kein Jazz, kein Barock - Musik, gespielt von Leuten, die erstens ihr Handwerk enorm gut verstehen, zweitens große Spielfreude ausstrahlen und denen es drittens wahrscheinlich weitgehend egal ist, welchem Genre das gerade Gespielte wohl zuzuordnen ist “
Donaukurier

"Zum Konzertende gab es lange Ovationen. Das Hugo Siegmeth Ensemble ließ sich feiern.
Einer, dem der Applaus auch galt, konnte ihn nicht entgegennehmen: Johann Sebastian Bach. Er war an diesem Abend im voll besetzten Birdland der große anwesend Abwesende. Es darf als Sensation gelten, dass der in Rumänien geborene Wahlmünchner Siegmeth den Birdland-Keller mit seinen Klängen füllte.
Sensationell auch, welche Spitzenmusiker er mitbrachte: Dass stille Wasser – so präsentierte sich das Ensemble zunächst – tief gründen, hörte man von Beginn an. Das Programm des Hugo Siegmeth Ensemble variiert eigenwillig Formen wie Passacaglia, Chaconne und Jazz – eine Herausforderung, die Siegmeth mit seinen kongenialen Partnern Max Grosch, Zurab Chamougia und Stefan Schmid stellt.
Siegmeth ist der Analytiker unter den deutschen Jazzsaxofonisten, was ihm auch in Bachs Passacaglias zupass kommt. Siegmeth geht unbefangen an die heikle Aufgaben; mit schlankem, entschiedenem Ton, der Subtilitäten ebenso wenig ausschließt wie gelegentliche Schärfen und anmutende Virtuosität.
In der kammermusikalischen Besetzung bewegt sich das Ensemble im Spannungsfeld zwischen Barock, Jazz und zeitgenössischer Musik. Improvisationskunst auf höchstem Level und doch von entspannter gegenseitiger Einfühlung und Aufmerksamkeit "
Donaukurier

"Verbindliche Emotionalität... Siegmeth - einem der profiliertesten, eigenständigsten Saxophonisten der deutschen Jazz-Szene - macht es hörbar Spaß ein Stück harmonisch zu verändern, aber gleichzeitig dessen Substanz zu bewahren, also die Melodie aufscheinen zu lassen.
Diese Vorgehensweise hat er bereits an Volksmusikthemen aus dem rumänischen Banat ausprobiert. Er hat dieser heimatlichen Folklore eine eigene Noten gegeben. „Das ist ein Brunnen, aus dem ich schöpfen kann, einfach emotional.
Ich spiele jedes Stück so, wie ich es gerne spiele, ich verändere das Stück so ähnlich wie ich komponiere.“
 Jazzpodium

"Diesem Quartett gelingt kollektiv eine dichte Intensität des Zusammenspiels, wie sie sonst nur - auf auskomponiertem Terrain - versiertesten klassischen Streichquartetten zu eigen ist. Mit der Präzision und Geschmeidigkeit eines Fischschwarms reagieren die vier auf jede kleinste Nuance, auf wechselnde Tempi, Taktarten, dynamische Änderungen. Das ist allerhöchste Kunst des Zusammenspiels, ergänzt durch formidablen Einfallsreichtum, Temperament, Vielfalt und immer wieder aufscheinende lyrische Qualität."
OVB